EXPOSICIÓN 40 PRINCIPALES
TEMA: LA MUJER

25principales.mujer

View more presentations from c95.

EXCURSIÓN MUSEO DE LA CARTUJA

El día 28 de Mayo tuvimos una visita al museo de la Cartuja situado en Sevilla.


Esto es sólo una reseña ya que al ir a la excursión no hacía falta que hicieramos un trabajo, pero yo quería resaltar que si la visita trataba de enseñarnos la estructura antigua de los edificios, sus arcos, sus altos hornos, sus decorados interiores, sus tumbas de mármol... todo esto no fué lo que más me gustó. Lo que más me impactó fue la exposición de fotografía de la artista Carrie Mae Weems. Me pareció muy original que en casi todas las fotografías ella fuera la protagonista y el hecho de que trabajara por bloques durante toda su carrera. Sin duda me demostró y me pareció una prueba de que "Una imagen vale más que mil palabras".

LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

Conocimiento complejo

- No hay una sola interpretación correcta. Es verdad que pensamos que hay explicaciones correctas porque es lo que nos han enseñado, pero lo cierto es que hay muchas formas de ver las cosas, diferentes puntos de vista respecto a un mismo tema y ninguno tiene porque estar mal.

- Las artes no siguen una estructura fija. Para comprenderlas mejor es útil es estudio de casos similares.

- La realidad es muy compleja y hay que tener información lo más variada posible. Además otros puntos de vista pueden enseñarnos cosas que nosotros no vemos. Es cierto que el contexto influye y hace que entendamos mejor las cosas. También estoy de acuerdo con que la cultura ha hecho que las personas evolucionen.

El valor cognitivo de las artes

Existen cuatro argumentos cognitivos a favor de las artes:

- Argumento de la flexibilidad cognitiva: en el se dice que las artes están abiertas a análisis complejos, que importa más la capacidad para aprender de la obra que la obra en sí, y que promueve la capacidad para construir representaciones y abordar problemas.

- Argumento de la integración del conocimiento: nos cuenta que en las artes el alumno constituye su conocimiento, que no se analiza la realidad desde un solo punto de vista y que permite conectar con el mundo del alumno.

- Argumento de la imaginación: la imaginación dentro de las artes nos ayuda a establecer conexiones, resolver problemas, establecer significados, etc.

- Argumento estético: a los seres humanos les gusta transformar la realidad en experiencias estéticas que ya de por si son valiosas.

El argumento que me parece más convincente y que más me gusta es el de integración del conocimiento ya que presenta las artes de manera que nos ayudan a construir conocimiento, a respetar los distintos puntos de vista de los demás y a conectar con el alumno.

APRENDIZAJE DE LAS ARTES VISUALES Y A TRAVÉS DE LAS ARTES VISUALES

Para llegar a una compresión crítica y performativa de la cultura visual los alumnos deben seguir los cuatro modelos.

- Modelo A: utilizar técnicas y procedimientos

- Modelo B: expresarse

- Modelo C: conocer el funcionamiento de los elementos de la forma, color, composición

- Modelo D: tener una educación artística para que lleguen a esa compresión

Aunque considero que se deben seguir los cuatro modelos estoy de acuerdo que el modelo D es el más importante.

A la hora de comprender una imagen la interpretación puede ser distinta debido al momento, la cultura o la persona en sí. Por eso el modelo D me parece adecuado ya que hace que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones.

Las imágenes influyen en nuestra identidad, en la sociedad, cultura, ideología… son un lugar en el que se unen intenciones, creación, libertad, técnicas, narraciones…y a la vez nos constituyen, califican, sitúan…

Ahora me doy cuenta del impacto que tienen las imágenes en nuestras vidas, nos influyen muchísimo y por eso entiendo porque se da tanta importancia a integrar esa educación artística en la educación de los niños. Debemos enseñarles a utilizar los procedimientos para expresarse, que den un sentido a lo q hagan, que sean capaces de defenderlo y compartirlo y sin duda contar con su voz y deseo, hacerles protagonistas de su propio aprendizaje.

Es muy importante que se interroguen a ellos mismos, así podrán llegar a comprender el mundo que les rodea. Las artística es un buen instrumento cognitivo, expresivo, narrativo, performativo, que nos puede ayudar a ese desarrollo.

Para captar la atención del alumno debemos tratar temas que le interesen, atrapen, impliquen, desafíen, fascinen… pero no sólo eso, también deben ser temas en torno a problemas relevantes y significativos y que sean actuales.

Me gusta este modelo porque aunque el profesor guíe al alumno es él quien construye su conocimiento. Se tiene en cuenta tanto la voz del alumno como del profesor, en verdad entre ambos, colaborando entre sí, construyen el conocimiento.

Además no huye de la complejidad, hace que nos cuestionemos para que lleguemos a comprender lo que nos rodea, como sentimos, creemos, experimentamos… Y también nos hace darnos cuenta de que nuestra forma de interpretar las cosas no es la única sino que habrá muchos puntos de vista que debemos respetar, que el aprendizaje debe ser crítico, cooperativo y democrático.

TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA

Está claro que toda imagen contiene algo de realidad, que la podemos relacionar con el espacio, tiempo, significado que quiere reflejar el autor, y que existen técnicas y materiales para visualizarlos.

Las imágenes normalmente se parecen a la realidad, pero tampoco tiene por qué. Creo que en estos últimos años ha aumentado el número de obras abstractas, y aunque no soy muy partidaria de ellas hay algunas que merecen la pena. Aun así a mi parecer seguirá habiendo mayor número de obras iconográficas porque nos gusta fijarnos de la realidad a la hora de crear las imágenes.

Existen muchas técnicas diferentes para crear imágenes, se ha evolucionado desde las más tradicionales (talla, modelado, dibujo…) a las derivadas de las fotografía o de las TIC (fotografías, TV, cine, neón…). He de decir que aunque actualmente haya efectos audiovisuales extraordinarios sería difícil igualar la belleza de cuadros como “El Nacimiento de Venus” de Botticelli o por ejemplo el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Las imágenes por ser más novedosas o actuales no tienen porque ser mejores.

Dentro de las técnicas y procesos tridimensionales (adición, sustracción, construcción, deformación y transformación) me quedaría con la adición. Permite una mayor libertad ya que vas añadiendo y te da la ventaja de poder ir retocando, corrigiendo hasta que quede a tu gusto, y eso me gusta porque suelo ser un poco perfeccionista. Además este cuatrimestre hemos podido trabajar con plastilinas y por lo menos a mí me han gustado la experiencia, aunque costaba darle forma a los músculos, la cara y demás me ha gustado el resultado.

En las técnicas y procesos bidimensionales encontramos diferentes técnicas como el dibujo, el grabado y la estampación, el mosaico.

Dentro de las técnicas de dibujo (carboncillo, sanguina, lápiz de grafito, lápices de color, óleo, pastel, rotuladores, ceras, acrílicos, acuarelas, temple, fresco…) me quedo con el lápiz de grafito porque es con lo que más me gusta dibujar. Es uno de mis pasatiempos, y tal vez sea que me de un poco de miedo introducir color u otras técnicas porque tienes más riesgos de equivocarte y estropear el dibujo, con el lápiz puedes ir retocándolo, mejorándolo.

En las técnicas de grabado y estampación (estampados con sellos y cuerpo, monotipos en cristal, tórculo, grabado en linóleo, xilografía, etc) me gusta el estampado con sellos y cuerpo porque es algo que hecho alguna vez para artística, es fácil, entretenido y pueden quedar bastante bonitos.

En las técnicas de mosaico (collage, mosaico de piedra, vidrio o taracea de madera) supongo que me quedo con el collage ya que hemos tenido la oportunidad de hacerlo en clase en unas dimensiones considerables (cartón de proyecto 50x70cm).Yo decidí rellenarlo entero, que no quedara ni un solo hueco en blanco y ha quedado tan original que lo quiero colgar en mi cuarto.

Dentro de las técnicas de imagen fotográfica e infográfica (cámara oscura, video, cámaras digitales, arte digital, realidad virtual) elegiría la realidad virtual, que aunque no he tenido la ocasión de probar he visto que es capaz de hacerte creer que estas en otros sitios, otros escenarios, y me parece algo increíble.

Para terminar podemos encontrar modos de expresión con el cuerpo, crear situaciones como son los performance o el land art.

Una frase que he leído en el tema es la que mejor lo resume, “Lo que importa no es la técnica, sino el resultado”.

HISTORIA DE LAS IMÁGENES

Si antiguamente las imágenes eran escasas, se podía crear una cada vez, se hacían artesanalmente y los procesos eran muy lentos en la actualidad todo a cambiado, es todo lo contrario.Hoy en día es imposible no encontrar una imagen e cualquier sitio, existen por todo el mundo y a millones, y podemos obtenerlas en cuestión de segundos.

Nuestro siglo es el de las nuevas tecnologías y este se basa sobre todo en las imágenes. Sin duda la revolución tecnológica y de los medios de comunicación han hecho esto posible.

Tal como dice el tema los mayores logros tecnológicos ha sido:

· Los sistemas de impresión modernos: podemos obtener cualquier fotografía, trabajo, cartel… al instante.

· Medios fotográficos: sin duda la fotografía ha evolucionado el concepto de la imagen.

Es gracioso como antes en las primeras fotografías hacía falta esperar 8 horas de exposición a la luz para obtener la imagen y ahora con las cámaras digitales obtenemos las fotografías en el mismo momento de hacerlas.

La aparición de la primera cámara puso las imágenes al alcance de todos, y es un objeto que aunque mejorándolo ha seguido en auge con el paso del tiempo ya que se convierte en el “testigo” de nuestras historias, capta nuestros recuerdos.

· El cine: si al principio era sin voz y se necesitaba de grandes escenarios y gran cantidad de extras actualmente con las nuevas tecnologías no hacen falta y tenemos multitud de efectos audiovisuales extraordinarios.

Es uno de mis pasatiempos preferidos y es cierto que hace que desaparezcan las fronteras entre realidad y ficción, entre la vida cotidiana y un mundo fantástico, ya que por lo menos yo al ver las películas solemos soñar o nos ponemos en el papel de los protagonistas, llegamos a identificarnos con ellos o a imaginarnos que vivimos sus aventuras.

· La televisión: ha revolucionado el mundo de la imagen y la comunicación. Incluso es verdad que ha influido en la vida familiar, ¿quién no se para en la mesa a la hora de comer a ver la tele con toda su familia o se pone hablar sobre lo que estén echando? Se ha convertido en parte de la vida cotidiana y es rarísimo no ver por lo menos una tele en una casa.

Influyen en la vida d la gente y engancha a todas las edades.

· La revolución digital y la revolución de internet: el mundo se ha llenado de móviles y ordenadores y hemos llegado a punto en el que no sabemos vivir sin ellos.

Sin duda esta nueva tecnología es la que ha hecho que se produzca el boom de las imágenes en estos últimos siglos.