ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

Prólogo:

· ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué

papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?

-Las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia.

-Como la Naturalización: “Las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”. Así uno se encuentra con limitaciones como: el libro de texto es la fuente prioritaria, la única forma d agrupar a los alumnos es por edades, el espacio del aula debe ser cerrado, etc.

-La narrativa n puede ser predeterminada, las necesidades son cambiantes y el diagnóstico de hoy puede que no sirva para el mañana.

· ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real

en la Escuela?

-Esta narrativa puede ser revisada y sustituida cuando las necesidades y los propósitos de la educación cambien

-La escuela debe ser un espacio de placer al que merece la pena acudir, en el que exista conexión con las experiencias y preguntas que les interesan.

-Debe existir pluralidad, aprovechar las diferencias en vez de considerarlas un problema. Profesores y alumnos deben conectarse, aprender unos de otros.

-Enseñar debe ser un acto performativo, hay que encontrar recursos para captar la atención de los alumnos mediante relaciones de reciprocidad.

-El profesor necesita revisar lo que ha constituido los fundamentos de su práctica y crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices.

Capítulo 1

· ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?

- La relevancia que han adquirido las representaciones visuales y prácticas culturales para la construcción de subjetividades en la actualidad.

-La importante influencia de las manifestaciones de cultura popular en la infancia y la adolescencia.

-Las nuevas necesidades de la educación, para unos sujetos cambiantes que piensan más que la escuela es una obligación que una experiencia apasionante.

-La importancia de las imágenes, de la cultura visual en la sociedad contemporánea.

· ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?

Porque vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como el entretenimiento son visualmente construidos. Lo que vemos tiene mas influencia a la hora de crear opinión y adquirir conocimientos que lo que oímos o leemos.

Habría que reestructurar las escuelas los museos y las universidades de manera que en estas instituciones se puedan aprender prácticas vinculadas a un nuevo alfabetismo visual.

· ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?

Las maneras y sentidos de ser derivan de la relación que cada ser humano establece con la sociedad y la cultura en la que se encuentra desde su nacimiento y a lo largo de su vida. Las representaciones visuales se asocian a las prácticas culturales, se vinculan a las experiencias de placer y se relacionan con las formas de socialización, por lo que contribuyen a dar sentido a la manera de sentirse, pensarse, de mirarse y mirar.

¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?

Las representaciones contribuyen a que los niños construyan representaciones sobre sí terísticamismos y sobre el mundo.

Hay que tener en cuenta la distancia que hay entre como educan la escuela y cómo educan los medios de la cultura visual popular (publicidad, tv, videojuegos , internet…)

· El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las

características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?

Debe ser un mundo menos discriminatorio, más democrático, menos deshumanizado y más justo, que tenga en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneo., que dialogue con las situaciones cambiantes que afectan tanto a los sujetos como las relaciones sociales, las representaciones culturales y los conocimientos.

-Tratar a los estudiantes, profesores y familia como portadores de diferentes opiniones.

-No olvidar que el currículo es una construcción social donde los contenidos están sujetos a la disputa y la interpretación de diferentes grupos.

-No abandonar la preocupación por explorar la relación entre cultura, conocimiento y poder.

Capítulo 2

· Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las características de una nueva

fundamentación de las artes visuales?

La educación “de” las artes es una actividad de aprendizaje sostenible y sistemática centrada en las habilidades, maneras de pensar y presentar cada una de las formas artísticas que producen un impacto en términos de mejorar las actitudes hacia la escuela y el aprendizaje, fomenta la identidad cultural y el sentido de satisfacción personal y de sentirse bien.

La educación “por” las artes utiliza pedagogías creativas y artísticas para enseñar todo el currículo, fomenta la mejora académica, reduce el abandono escolar y promueve transferencia positiva.

· ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Se trata de una perspectiva en la que los educadores junto con los aprendices deben organizar experiencias de aprendizaje que permitan: relacionar medios de comunicación tradicionales y emergentes, realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos, comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales, y tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y la numeración.

Es importante porque ayuda a los estudiantes a interpretar los nuevos medios, y a afrontar los nuevos desafíos de las nuevas prácticas y experiencias de visualización.

Capítulo 3

· El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de

ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más

adecuada y por qué?

-Perspectiva proselitista: consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños y jóvenes, sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, materialismo, consumismo.

En esta narrativa los jóvenes son seres pasivos indefensos y sin capacidad de acción y resistencia ante las representaciones visuales.

Limita las posibilidades de aprender tanto de los profesores como de los alumnos.

-Perspectiva analítica: valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes. Los estudiantes son consumidores de la cultura visual y los docentes asumen el papel de guía, estos consideran a los aprendices receptores pasivos de las manifestaciones de cultura visual.

En este caso las representaciones son consideradas como objetos para el análisis y quedan descartados los placeres que los estudiantes puedan asociar con estas manifestaciones.

-Perspectiva de la satisfacción: énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes.

Los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.

Se presta atención a lo que les satisface sin desarrollar experiencias de reflexión que les ayuden a colocarse en otras posiciones.

-Perspectiva autorreflexiva: revisión de los enfoques anteriores. Este enfoque trata de enfocar los temas de análisis , satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan al debate y la adquisición de criterios entre los aprendices.

Los educadores reconocen la cultura visual, especialmente la cultura popular, como una parte influyente en la vida de los estudiantes, la rescatan para propiciar experiencias de subjetividad.

Persigue proporcionar a los aprendices oportunidades para explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual están situadas dentro de las relaciones de poder, en la medida que contribuyen a conformar dimensiones emocionales, políticas, sociales y materiales de sus vidas.

Esto hace que la aproximación crítica y performativa a las manifestaciones de la cultura visual sea una experiencia de aprendizaje que posibilita nuevos posicionamientos, formas de comprensión y de actuación.

· El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de

comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué

crees que son tan importantes?

-No destruir los placeres sino explorarlos para encontrar nuevas y diferentes formas de disfrute.

-La parodia puede funcionar como una modalidad crítica por sí misma que facilita acceso a partes que formas de análisis más cerradas no permiten.

-Por medio de la imitación los estudiantes pueden explorar nuevas posiciones o identidades que antes sólo habían imaginado.

· ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de

subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

La construcción de la identidad se articula no de manera determinista y natural, sino a partir de múltiples compromisos, alianzas, lealtades y rechazos, que cada cual construye mediante una serie de estrategias.

La identidad de los grupos es compleja y no siempre es aquello que aparenta ser, es por eso que si no se exploran cómo las identidades y los procesos de subjetividad son construidos, se puede colocar a los niños, niñas y jóvenes en unas posiciones en las que ellos y ellas no se reconozcan.

Los sujetos pueden tener un posicionamiento interactivo ( lo que una persona dice posiciona a la otra) o un posicionamiento reflexivo (uno se posiciona a sí mismo).

La finalidad del análisis crítico y performativo de la cultura visual sería capacitar a los individuos para ejercer una posición activa a la hora de decidir o plantear resistencia antes las diferentes posibilidades disponibles.

Capítulo 4:

· El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor

defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

La comprensión crítica y performativa de la cultura visual está en permanente estado de construcción.

La finalidad de este tipo de crítica es contribuir a la construcción de un nuevo sujeto de conocimiento, el sujeto performativo.

Para relacionar la cultura visual con la realidad es posible desarrollar diferentes estrategias pedagógicas:

-Considerar las políticas del placer y la satisfacción asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, sin olvidar la relación entre los placeres de los estudiantes y el análisis crítico de la cultura visual.

-Favorecer el carácter oposicional que se puede producir a la hora de interpretar las producciones de la cultura visual para poder llevar a cabo producciones alternativas desde otras posiciones y miradas.

-Ser conscientes del conflicto que se produce como resultado del cruce entre el principio del placer y el principio del análisis crítico.

-Las actividades relacionadas con la iniciación crítica a la cultura visual requieren tiempo para que los estudiantes puedan experimentar las diferentes formas de placer en relación con los textos.

El objetivo de los educadores podría ser considerar los intereses y placeres de la cultura visual de los chicos y chicas como posibilitadores de reflexión crítica, sin duda un desafío para los educadores ya que supone revisar posiciones de autoridad construidos en años de ejercicio de docencia.

- Reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales que no afectan por igual a todo el grupo. Estas múltiples interpretaciones pueden facilitar discusiones que estimulen la reflexión crítica, así como el deseo de los estudiantes a mostrar sus diferentes puntos de vista.

-Prestar atención a las comunidades de discurso. Incluso dentro de un discurso de una comunidad puede haber distintas opiniones, pero hay que comprender y llegar a un acuerdo en las comunidades de discurso que formemos parte.

Para que un tema relacionado con la cultura visual sea relevante para os estudiantes debe responder a sus inquietudes, plantear desafíos, invitar a establecer relaciones y a disfrutar del placer de aprender, los sujetos han de encontrar nexos personales desde los que relacionarse con los textos y encontrar placer en ellos.

Una serie de pasos que pueden ayudar a convertir la cultura visual en fuente de indagación son:

-Establecer el tema o el problema

-Recoger evidencias (textos, imágenes, artefactos, etc)

-Encontrar patrones comunes y diferencias. Se trata de explorar como las imágenes adquieren significado, y como éste se relaciona con las experiencias y los patrones culturales.

-Explorar el contenido de las representaciones de la cultura visual.

-Y dar cuenta de lo aprendido con la finalidad de proyectar con los otros y para los otros las experiencias de cada uno.

· ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

Participar en el proceso de indagación tratando de producir un equilibrio entre el disfrute de los estudiantes con las representaciones de la cultura visual y la introducción de una perspectiva crítica y performativa que pueda ser discutida, explorada y experienciada.

El docente tendría un papel de aprendiz y espigador (aprendería de sus alumnos como desafío e incentivo), de mediador ( a la hora de identificar, indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual) y de autoridad ( para servir como guía y modelo a la hora de orientar la actuación de los estudiantes).

· ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?

Los alumnos pueden aprender a encontrar satisfacción en las representaciones de la cultura visual y a desarrollar una reflexión crítica y perfomativa, ya que sus gustos no tienen porque ser compartidos, pero ellos pueden defenderlos y a la vez respetar las otras interpretaciones.

Hay que buscar temas que les desafíen para captar su atención. Temas que respondan a sus inquietudes, planteen desafíos, inviten a establecer relaciones y a disfrutar del placer de aprender.

Capítulo 5

· ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar

cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?

Los proyectos de trabajo son una apelación a la inventativa, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde se pretende que el alumno se enfrente a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de su trayectoria y donde conecta con nuevos conocimientos y problemas con sus problemas y las del grupo en el que aprende.

Se caracterizan por:

-Ser un formato para la indagación qe nos permite estructurar y contar una historia.

-No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer(se).

-No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.

-Se basa en la construcción de un relato. Nos posibilitan avanzar en el conocimiento.

- Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos. Se utilizan múltiples fuentes (visuales, escritas, virtuales).Aprenden a comunicar a otros lo que han aprendido.

-La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos.

· ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?

La educación tradicional está predeterminada , fijada, mientras que los proyectos de trabajo se van desarrollando a partir de la experiencia de los alumnos, conectan con los problemas emergentes, circula por las inquietudes de los niños y niñas, o está presente en los debates y problemáticas de los saberes organizados.

· ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve

estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

El diálogo crítico busca la implicación de los niños a partir de sus propias experiencias.

De esta manera se garantiza que los niños y niñas lleven a su terreno y coloquen en su propio lenguaje lo que para ellos y ellas ha tenido más importancia.

· ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? Tal vez guiaría más a los niños

¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

Para que los niños reflexiones sobre sus propias posturas, no la den ya por válida sino que escuchen la opinión de los demás y así decidir.

· ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de

exposición de los 40 principales?

Podría construir el proyecto en diferentes sesiones como se hace en sete proyecto de trabajo, así podría involucrarme y aprender más sobre este tema.

En mi proyecto de exposición de los cuarenta principales el tema es la mujer.

- Buscar obras de arte actuales relacionadas con la mujer

- Ver cómo representaríamos nosotros a la mujer

-Buscar obras de arte antiguas que representen a la mujer y que sean de diferentes autores.

-Opinar sobre los distintos puntos de vista de estos autores.

-Ver si nuestro punto de vista cambia.

-Conclusión